Joanne Leighton

Directrice of the  National Choreographic Center of Franche-Comté in Belfort since may 2010, Joanne is a Belgian-Australian choreographer whose professional career is linked to an original, dynamic and constantly evolving vision of dance. Her work and discourse is permeated by an emphasis on dialogue and exchange, both with the public and with her dancers and artistic collaborators.
Joanne Leighton has more than twenty choreographic works to her name, including pieces such as Display/Copy Only (2004) and Made in Taiwan (2004), which have toured extensively in France and internationally. Over a period of 18 years, her works have been programmed and produced in countries such as Germany, Australia, Belgium, Spain, France, Ireland, Italy, Latvia, Lithuania, Holland and the UK.
During 2010 Joanne was associate choreographer at the Pole Sud theatre in Strasbourg, as well as choreographer in residence at the Scène Nationale of Orléans where she was responsible for choreographic development with various organisations in the city.
In December 2010 she created Made in Strasbourg for 99 performers, which was presented in-situ at the Museum of Contemporary Art in Strasbourg. This is the first of the Made in... series. In spring/summer of 2011, the company (re)created and performed Made in Oldenburg and then Made in Metz at the renowned Pompidou Center Metz, each with its own cast of local participants and with a unique response to the specific architecture of each site. In January 2011 she presented Fibonacci Sequence a new work for The Modulables, an umbrella title which groups together short pieces for stage or non-theatrical performance. These are either existing or new works which are assembled to make new site-specific pieces. In March 2012 the company will  install The Modulables at the CND (National Dance Center in Paris) for an ambulatory public.
Joanne Leighton has recently begun the creation of Exquisite Corpse, a work for 7 dancers and 58 choreographers based on the « cadavre exquis » process, famously developed by the early surrealists. In September 2011, she has launched Les Veilleurs de Belfort (The Vigil in Belfort), a work for 731 inhabitants of Belfort and surroundings, which will be performed over 366 consecutive days.
Recognised and established internationally for her choreographic work, Joanne Leighton has also given classes and workshops for a number of leading international companies, including Jean-Claude Gallotta in Grenoble, Catherine Diverrès in Rennes, Angelin Preljocaj in Aix-en-Provence, Charleroi/Danses in Belgium, l’AMNT in Tokyo, and Les Ateliers Carolyn Carlson in Paris. In 2008 she established MOBILE, an ongoing project which gathers together her pedagogic work: this includes classes and workshops for amateurs, master classes for professionals, as well as workshops for a young public.
In 2010 Joanne received the SACD prize for her work.
From 2011 to 2014, Joanne Leighton is associate choreographer at the Rive Gauche in Saint-Etienne-du-Rouvray.

Jérôme Andrieu

Formé à la danse contemporaine au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, Jérôme Andrieu est l’interprète de nombreux chorégraphes : Daniel Larrieu, Mié Coquempot, Laure Bonicel, Mathilde Monnier, Alain Buffard, plus récemment Fanny de Chaillé, Herman Diephuis, Stéphanie Aubin et Emmanuelle Huynh.

Co-lauréat avec Mié Coquempot de la bourse Villa Kujoyama/Kyoto - AFAA en 2002, il participe à la création d’une pièce pour des danseurs japonais, en collaboration avec le compositeur Ryoji Ikeda.

Il s’intéresse au montage vidéo et réalise de courts films dont Rewind, Sur-prise, dans le cadre du projet A l’œil nu de Rachid Ouramdane, et Démonstration pour Stéphanie Aubin.
En 2010, il assiste Fanny de Chaillé dans la mise en scène d’un spectacle événementiel à Hanoi.

En 2011, il s’associe au travail du photographe Maxime Lefèvre-Roque. Exquisite Corpse marque, en 2012, sa première collaboration avec Johanne Leighton.

Matthieu Bajolet

Matthieu Bajolet entre au Conservatoire Supérieur de Lyon en 1999. Il se confronte alors à différents registres : José Limon, Dominique Bagouet, Merce Cunningham…

En 2002, il intègre P.A.R.T.S., l'école dirigée par Anne Teresa de Keersmaeker.

De 2006 à 2009, il est danseur au CCN de Caen dirigé par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux. Il collabore à nouveau avec eux pour Lost in burqa en 2011. Il travaille également avec Andros Zins-Browne (Recreations), Les Gens d’Uterpan, François Raffinot, Thomas Lebrun, Geisha Fontaine et Pierre Cottreau, Dominique Brun (Le Sacre), Lionel Hoche, Vanessa Le Mat, Mylène Benoit (La Chair du Monde), Olivier Normand (ICI) et Beryl Breuil.

A partir de 2010, il travaille avec Joanne Leighton au CCN de Franche-Comté à Belfort avec la reprise de Display/Copy Only, la création de la série des Made in…, mais aussi Les Modulables et Exquisite Corpse en 2012.

Il crée le duo He's dead, Jim avec Judith Gars en avril 2009. Il participe à l'édition 2011-2012 Transforme, Ecrire à l'Abbaye de Royaumont.

Yoan Boyer

Yoann Boyer est né à Marseille où il fait ses premiers pas dans le monde artistique avec l'école des arts du cirque “O’Salto”. Pendant huit années il explore les possibilités du jonglage, acrobaties et l’univers du clown. Son intérêt pour le mouvement et la pratique de « corps » , que sa mère chorégraphe lui transmet ; l’emmène à rejoindre le groupe grenade dirigé par Josette Baiz. Un groupe intensif semi professionnel de création et de développement artistique pour enfants.
Il intègre ensuite la compagnie professionnelle de cette même chorégraphe, pendant quatre années.
Curieux et désireux de découvrir de nouvelles pratiques, il étudi avec d’autres chorégraphes comme Wim Vandekeybus, David Zambrano, The Peeping tom collecif et découvre le Butô avec Carlotta Ikeda.

En parallèle il développe un vif intérêt pour la danse-contact et l’improvisation. Il se rapproche alors de personnes telles que Julyenn Hamilton, Jess Curtis, Alicia Grayson…
Cette danse lui donne un nouveau sens dans sa recherche artistique, elle l’aide à se connecter au vivant de chaque situation, et de rendre ainsi l’acte de performance un lieu d’expression profond de sa personne et de ce qui l’habite.

En 2005 il veut aller plus loin dans ses connaissances techniques de la danse moderne, il intègre le programme D.A.N.C.E (Dance Apprentices Network aCross Europe). Il est touché particulièrement par sa rencontre avec Wiliam Forsythe, l’un des directeurs artistiques du programme avec qui il collabore ; ainsi que Pierre Droulers qui l’influence énormément dans son travail.
Pendant ces deux années il est interprète dans différentes pièces de William Forsythe, Pierre Droulers, Thierry de Mey et Lutz Greggor (avec qui il découvre un nouveau media, celui du film).

En 2007 il travail avec la compagnie de Carolyn Carlson et poursuit en parallèle sa collaboration avec Pierre Droulers, collaboration qui donne toujours beaucoup de sens à sa recherche artistique.

Après ces années d’expérience, lassé d’étudier les lignes du corps et l’abstraction il retourne vers l’improvisation et la composition instantanée. Il retrouve alors le plaisir de l’expression brute. Fasciné par cette recherche il se tourne peu à peu vers la pratique du clown qui s’avère être un véritable endroit de mise à nu de l’acteur. L’aspect humain et intime de ces différentes disciplines le fascine. Il intègre en 2008 le collectif bruxellois Solo Conversations basant sa recherche sur la pratique de l’improvisation. Aujourd’hui il collabore avec Stefan Dreher, Pierre Droulers et Joanne Leighton, Il est invité par Julyenn Hamilton pour une série de performances qui auront lieu dans le courant 2010/11.

Marion Carriau

Marion CARRIAU débute sa formation en danse contemporaine au CNR de Paris en 1999. Elle aura l'opportunité de participer aux créations de deux chorégraphes invitées : Sans titre de Nacéra Belaza en 2002 et De cour à Jardin de Nadège Maclay en 2003. Par la suite, elle est acceptée au CNDC d'Angers où elle poursuit ses études jusqu'en 2005. Elle collabore avec Gianni Josef dans L'Ecrin, Carlos Cueva dans Zonas et Iztok Kovak dans Play on strings.

Elle participe en 2006 à la création d'un duo, Le Loup du Chien chorégraphié par Mohammed Shafik et produit par Les fables à La Fontaine/la Petite Fabrique. La même année, elle entame une collaboration avec Les Gens d'uterpan/ Annie Vigier et Franck Apertet sur les protocoles de performances X-Event. En septembre 2007, elle reprend le rôle d'une comédienne dans Terrain Vague, un spectacle de la compagnie Käfig qui tournera jusqu'en 2011. Puis, en 2008, elle participe à la création de La chair du monde avec Mylène Benoit/compagnie Contour Progressif. Depuis septembre 2009, elle se forme intensivement au bharata natyam (danse traditionnelle d'Inde du Sud) au Centre Mandapa, à Paris avec Vydia. En 2010, elle danse dans la création Lakmé(s) chorégraphiée par Sylvie Guillermin dans laquelle elle intervient en danse contemporaine et danse indienne. En 2011, elle crée avec Jung-Ae Kim, le duo Molt.

Massimo Fusco

Massimo Fusco est né en 1986 en région parisienne. Il découvre la danse contemporaine à 16 ans au CNR de Boulogne et entame l’année suivante, 4 années de formation au CNSMD de Paris.

En 2007, il obtient le Certificat de danse contemporaine mention très bien. Passionné de danse et de théâtre, il participe à la création d’un spectacle pour enfants mis en scène par Corinne Réquéna. Il intègre le CCN de Grenoble avec Jean Claude Gallotta en 2007 pour la reprise de My rock, variations et de Sunset Fratell (duo). Parallèlement, il prépare avec Annabelle Bonnéry et Francois Deneulin la création RAW.A.R. Il intègre le CCN du Havre avec Hervé Robbe en 2009 et participe aux tournages Une maison sur la colline et Un appartement en centre ville.

Il reprend Là, on y danse et collabore aux créations Next Days et Slow Down. En 2010, il a participé à la reprise la pièce de Joanne Leighton Display/Copy Only et à la création de Made in Strasbourg, première création du projet Made in... Série, pièce avec  99 nouveaux amateurs et 5 danseurs. Il a ainsi été interprète dans Made in Oldenburg en avril 2011, et sera en juin 2011 au Centre Pompidou Metz pour Made in Metz. Il a participé à la création d'un nouveau Modulable en janvier 2011.

Marie-Pierre Jaux

Marie-Pierre Jaux est artiste chorégraphique chargée de la médiation culturelle et des relations aux publics au Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort depuis 2002.

Dans ce cadre, elle participe à la mise en œuvre de différents projets liés au développement de la culture chorégraphique et dans lesquels elle peut intervenir en tant qu’interprète.
Marie-Pierre Jaux est diplômée d’Etat en danse contemporaine et licenciée en Administration et Gestion des Entreprises Culturelles et pratique par ailleurs le violoncelle en amateur.

En 2010, elle a participé à la création de Made in Strasbourg, première création du projet Made in... Série, pièce avec  99 nouveaux amateurs et 5 danseurs. Elle a ainsi été interprète dans Made in Oldenburg en avril 2011, et sera en juin 2011 au Centre Pompidou Metz pour Made in Metz.

Claire Laureau

Après avoir eu la chance de danser à l'âge de 8 ans dans la pièce La poudre des anges de Karine Saporta, Claire Laureau suit une formation en danse contemporaine assez traditionnelle aux CNR de Caen, CNR de Lyon et CNSMDP.

Elle travaille en tant que professionnelle auprès de Dominique Brun, Emmanuelle Vo-dinh, Laura Scozzy, Fatou Traoré et Olivier Dubois. Elle rencontre Joanne Leighton fin 2009 pour la création de The End puis pour 5 easy pieces.

En 2010, elle a participé à la création de Made in Strasbourg, première création du projet de Joanne Leighton Made in... Série, pièce avec  99 nouveaux amateurs et 5 danseurs. Elle a ainsi été interprète dans Made in Oldenburg en avril 2011, et sera en juin 2011 au Centre Pompidou Metz pour Made in Metz. Parallèlement à son travail d'interprète pour Joanne Leighton, Claire Laureau danse pour La Bazooka de Sarah Crépin (Monstres) ainsi que pour Béatrice Massin (Songes et Atys).

Edouard Pelleray

Originaire de Nantes, Edouard Pelleray fait ses études chorégraphiques au CNSMD de Lyon et à la Korean National University of Arts à Séoul. Après l’obtention de son diplôme en 2001, il travaille principalement à l’étranger, notamment à Dublin pour le Dance Theatre of Ireland, à Bruxelles pour la Cie Velvet/Joanne Leighton et la Cie Thor/Thierry Smits, en Grèce pour Andonis Foniadakis.

En 2006, il obtient son Diplôme d’Etat en danse contemporaine, puis prend part à divers projets avec les chorégraphes Yan Raballand (Cie Contrepoint), Dominique Brun, Noëlle Simonet/Jean-Marc Piquemal (Cie Labkine), et Béatrice Massin pour la Cie Fêtes Galantes. En septembre 2010, Edouard Pelleray débute un cursus au CNSMD de Paris pour apprendre le système de Notation du Mouvement Laban, tout en poursuivant sa collaboration avec Joanne Leighton au CCNFCB. A l'automne 2010, il a participé à la reprise la pièce de Joanne Leighton Display/Copy Only et à la création de Made in Strasbourg, première création du projet Made in... Série, pièce avec  99 nouveaux amateurs et 5 danseurs. Il a ainsi été interprète dans Made in Oldenburg en avril 2011, et sera en juin 2011 au Centre Pompidou Metz pour Made in Metz.

Pauline Simon

Pauline Simon se forme au CNR de Lyon puis au CNSM de Paris  en danse contemporaine.

Elle collabore avec Nathalie Pernette , Joanne Leighton, Ambra Senatore,…récemment elle travaille avec Nina Santes  et Kasper Topelitz , et mène parallèlement un travail personnel .