Résidence de création du 26 septembre au 7 octobre 2011
Avec POETRY, Maud Le Pladec traite du rythme en musique, en danse et dans la relation qu’entretiennent ces deux médiums. Elle imagine pour POETRY une danse soumise aux variations et altérations de la musique, du silence ou d’une pulsation comme une progression jouissive, pleine de vitalité cheminant pourtant vers une tentative d’épuisement.
POETRY est une pièce qui traite spécifiquement du « Rythme ».
« Rythme » en musique, en danse et dans la relation qu’entretiennent ces deux médiums. Mais aussi la notion de rythme dans des acceptions plus élargies. Ce que l’on nomme «rythme» en musique est ce qui détermine la durée des notes les unes par rapport aux autres. Le « rythme », quantifié par une pulsation, propose du temps. C’est la raison pour laquelle il est possible d’identifier des « rythmes » dans n’importe quels processus biologiques ou dits naturels (rythme des saisons, du cœur, du jour et de la nuit...).
Le « rythme », phénomène plus ou moins mécanique, peut, poussé à l’extrême, devenir un processus volontaire, une forme d’artefact poussant à synchroniser des systèmes a priori indépendants, des éléments à se mettre ensemble.
La notion de « rythme » devient alors inséparable de l’idée de métrique et de phase, la production d’un ensemble de régularités formelles et systématiques. Le rythme c’est aussi ce qui est induit par la perception de la répétition d’un phénomène et d’une structure, quelque soit l’origine, naturelle ou artificielle de ce phénomène. Le « rythme » n’est ni le signal lui-même (le code, le signe), ni même sa répétition, mais bien l’effet que produit cette répétition sur la perception et l’entendement, à savoir l’idée de mouvement qui s’en dégage.
A l’instar de PROFESSOR (projet 2009/2010), pièce pour trois interprètes autour de la musique du compositeur Fausto Romitelli, Maud Le Pladec continuera ici à creuser la question de la relation entre la musique et la danse. S’il est question dans POETRY de travailler autour et à partir de cette notion de « rythme », elle désire aussi poursuivre la recherche autour d’une problématique inhérente à sa démarche : « est-ce que l’on voit ce que l’on entend ou est-ce que l’on entend ce que l’on voit ».
Dans PROFESSOR cette question s’exprimait sous la forme d’une contrainte formelle et conceptuelle immuable, à savoir, « traduire physiquement absolument tout de l’œuvre Professor Bad Trip du compositeur Fausto Romitelli ».
La question de la littéralité « son/mouvement » l’intéresse encore et reste présente dans POETRY mais elle l’abordera ici d’une autre manière. La traduction de la musique par le geste continuera de se chercher au niveau de la matière même du son, de la densité sonore ou visuelle des figures musicales utilisées, mais c’est surtout par le soin apporté à sa syntaxe, sa morphologie, en d’autres termes, sa rythmicité, que la transformation imaginaire et physique de la musique s’incarnera dans les corps.
Dans POETRY la danse, régie par des « phénomènes rythmiques » découle ou pas de la musique, oscillant entre fusion et contre-point. Une danse modelée par des « figures » fortes en physicalité (course sur place, mouvements rotationnels et répétitifs, inertie des corps...), une danse soumise aux variations et altérations de la musique, du silence ou d’une pulsation Maud Le Pladec imagine POETRY comme une progression jouissive, pleine de vitalité cheminant pourtant vers une tentative d’épuisement. La dépense étant considérée ici comme un moyen de faire éclater la ou les formes.
POETRY est un duo pour deux danseurs (Julien Gallée Ferré et Maud Le Pladec) accompagnés en « live » par Tom Pauwels interprétant Trash TV Trance et proposant par la suite, une partition originale de sa propre composition. Cette nouvelle partition pouvant être considérée comme une extension de Trash Tv Trance, faisant passer l’œuvre de référence de 12 minutes à 60 minutes minimum. POETRY peut s’envisager comme le deuxième volet d’un diptyque ou une forme d’extension d’une recherche autour de l’œuvre du compositeur Fausto Romitellii, dont les pièces, si différentes tant dans leurs matérialités que dans leurs esthétiques, lui permettent d’imaginer encore et différemment la danse. C’est aussi une envie de continuer à s’intéresser de plus près à un artiste, oser dire : « en épuiser les formes ».
La création de POETRY est prévue en novembre 2011 au Théâtre National de Bretagne dans le cadre du festival Mettre en scène.
Cette résidence se déroule dans le cadre de l’accueil/studio Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Franche-Comté.
POETRY
Conception et chorégraphie : Maud Le Pladec (Rennes)
Interprétée et crée en collaboration avec :
Maud Le Pladec, danseuse (Rennes), Julie Gallée Ferré, danseur (Rennes),
Tom Pauwels, musicien (Bruxelles),
Sylvie Mélis, création lumière (Bruxelles),
Alexandra Bertaut, costumes (Paris),
Fabrice Le Fur, Régie générale (Paris)
Nicolas Marc, Régie lumière (Rennes),
Eve-Anne Joalland, Régie son (Rennes)
Pour plus d’informations sur la compagnie : www.associationleda.fr
19H - répétition publique au CCNFCB - entrée libre
Mercredi 5 octobre 2011 à 19H
