Directrice du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort depuis mai 2010, Joanne Leighton est une chorégraphe belgo-australienne dont le parcours est étroitement lié à une vision de la danse originale, dynamique et évolutive, dans un désir constant de dialogue et d’échange. Elle entretient cette philosophie et cet engagement avec l’ensemble de ses danseurs et collaborateurs artistiques.
Actuellement, Joanne Leighton compte à son actif une vingtaine de productions chorégraphiques. Les pièces phares de la compagnie comme Display/Copy Only (2004), Made in Taiwan (2004) sont présentées sur de nombreuses scènes internationales. Joanne Leighton a été programmée et coproduite par des festivals et des théâtres depuis 18 ans notamment en Allemagne, Australie, Belgique, Espagne, France, Irlande, Italie, Lettonie, Lituanie, Pays-Bas et Royaume-Uni. En 2009 a été créée The End pièce en relation avec le texte de John Cage Conférence sur rien.
Au cours de la saison 2010, Joanne Leighton a été chorégraphe associée à Pôle Sud (Strasbourg) et en résidence pédagogique à la Scène Nationale d’Orléans.
En décembre 2010, elle a créé Made in Strasbourg, première création du projet Made in... Série. En avril 2011, Made in Oldenburg a été créé et en juin 2011 Made in Metz sera créé avec 99 nouveaux amateurs et 5 danseurs de sa compagnie.
Elle a présenté en janvier 2011 au Granit, Scène Nationale de Belfort : Fibonacci sequence, une création pour Les Modulables, titre générique regroupant de courtes pièces pour plateau ou hors cadre issues de son répertoire qui combinées entre elles, forment une œuvre à part entière.
Elle vient de débuter le processus d’Exquisite Corpse, pièce pour 7 danseurs et pour plateau sur le principe du « cadavre exquis ». En septembre 2011, elle lancera Les Veilleurs, projet pour 731 habitants de Belfort et de ses alentours pour une durée de 366 jours.
Pédagogue accomplie et reconnue internationalement, Joanne Leighton a donné régulièrement des cours et ateliers destinés aux danseurs amateurs, masterclasses pour danseurs professionnels, ateliers jeune public. Depuis 2009 Joanne Leighton est chorégraphe associée au CDWEJ, projet Danse à l’école, de la Communauté française de Belgique.
En 2010 Joanne Leighton a reçu la Prix de la SACD pour son parcours.

Formé à la danse contemporaine au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, Jérôme Andrieu est l’interprète de nombreux chorégraphes : Daniel Larrieu, Mié Coquempot, Laure Bonicel, Mathilde Monnier, Alain Buffard, plus récemment Fanny de Chaillé, Herman Diephuis, Stéphanie Aubin et Emmanuelle Huynh.
Co-lauréat avec Mié Coquempot de la bourse Villa Kujoyama/Kyoto - AFAA en 2002, il participe à la création d’une pièce pour des danseurs japonais, en collaboration avec le compositeur Ryoji Ikeda.
Il s’intéresse au montage vidéo et réalise de courts films dont Rewind, Sur-prise, dans le cadre du projet A l’œil nu de Rachid Ouramdane, et Démonstration pour Stéphanie Aubin.
En 2010, il assiste Fanny de Chaillé dans la mise en scène d’un spectacle événementiel à Hanoi.
En 2011, il s’associe au travail du photographe Maxime Lefèvre-Roque. Exquisite Corpse marque, en 2012, sa première collaboration avec Johanne Leighton.

Matthieu Bajolet entre au Conservatoire Supérieur de Lyon en 1999. Il se confronte alors à différents registres : José Limon, Dominique Bagouet, Merce Cunningham…
En 2002, il intègre P.A.R.T.S., l'école dirigée par Anne Teresa de Keersmaeker.
De 2006 à 2009, il est danseur au CCN de Caen dirigé par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux. Il collabore à nouveau avec eux pour Lost in burqa en 2011. Il travaille également avec Andros Zins-Browne (Recreations), Les Gens d’Uterpan, François Raffinot, Thomas Lebrun, Geisha Fontaine et Pierre Cottreau, Dominique Brun (Le Sacre), Lionel Hoche, Vanessa Le Mat, Mylène Benoit (La Chair du Monde), Olivier Normand (ICI) et Beryl Breuil.
A partir de 2010, il travaille avec Joanne Leighton au CCN de Franche-Comté à Belfort avec la reprise de Display/Copy Only, la création de la série des Made in…, mais aussi Les Modulables et Exquisite Corpse en 2012.
Il crée le duo He's dead, Jim avec Judith Gars en avril 2009. Il participe à l'édition 2011-2012 Transforme, Ecrire à l'Abbaye de Royaumont.
Yoann Boyer est né à Marseille où il fait ses premiers pas dans le monde artistique avec l'école des arts du cirque “O’Salto”. Pendant huit années il explore les possibilités du jonglage, acrobaties et l’univers du clown. Son intérêt pour le mouvement et la pratique de « corps » , que sa mère chorégraphe lui transmet ; l’emmène à rejoindre le groupe grenade dirigé par Josette Baiz. Un groupe intensif semi professionnel de création et de développement artistique pour enfants.
Il intègre ensuite la compagnie professionnelle de cette même chorégraphe, pendant quatre années.
Curieux et désireux de découvrir de nouvelles pratiques, il étudi avec d’autres chorégraphes comme Wim Vandekeybus, David Zambrano, The Peeping tom collecif et découvre le Butô avec Carlotta Ikeda.
En parallèle il développe un vif intérêt pour la danse-contact et l’improvisation. Il se rapproche alors de personnes telles que Julyenn Hamilton, Jess Curtis, Alicia Grayson…
Cette danse lui donne un nouveau sens dans sa recherche artistique, elle l’aide à se connecter au vivant de chaque situation, et de rendre ainsi l’acte de performance un lieu d’expression profond de sa personne et de ce qui l’habite.
En 2005 il veut aller plus loin dans ses connaissances techniques de la danse moderne, il intègre le programme D.A.N.C.E (Dance Apprentices Network aCross Europe). Il est touché particulièrement par sa rencontre avec Wiliam Forsythe, l’un des directeurs artistiques du programme avec qui il collabore ; ainsi que Pierre Droulers qui l’influence énormément dans son travail.
Pendant ces deux années il est interprète dans différentes pièces de William Forsythe, Pierre Droulers, Thierry de Mey et Lutz Greggor (avec qui il découvre un nouveau media, celui du film).
En 2007 il travail avec la compagnie de Carolyn Carlson et poursuit en parallèle sa collaboration avec Pierre Droulers, collaboration qui donne toujours beaucoup de sens à sa recherche artistique.
Après ces années d’expérience, lassé d’étudier les lignes du corps et l’abstraction il retourne vers l’improvisation et la composition instantanée. Il retrouve alors le plaisir de l’expression brute. Fasciné par cette recherche il se tourne peu à peu vers la pratique du clown qui s’avère être un véritable endroit de mise à nu de l’acteur. L’aspect humain et intime de ces différentes disciplines le fascine. Il intègre en 2008 le collectif bruxellois Solo Conversations basant sa recherche sur la pratique de l’improvisation. Aujourd’hui il collabore avec Stefan Dreher, Pierre Droulers et Joanne Leighton, Il est invité par Julyenn Hamilton pour une série de performances qui auront lieu dans le courant 2010/11.
Marion CARRIAU débute sa formation en danse contemporaine au CNR de Paris en 1999. Elle aura l'opportunité de participer aux créations de deux chorégraphes invitées : Sans titre de Nacéra Belaza en 2002 et De cour à Jardin de Nadège Maclay en 2003. Par la suite, elle est acceptée au CNDC d'Angers où elle poursuit ses études jusqu'en 2005. Elle collabore avec Gianni Josef dans L'Ecrin, Carlos Cueva dans Zonas et Iztok Kovak dans Play on strings.
Elle participe en 2006 à la création d'un duo, Le Loup du Chien chorégraphié par Mohammed Shafik et produit par Les fables à La Fontaine/la Petite Fabrique. La même année, elle entame une collaboration avec Les Gens d'uterpan/ Annie Vigier et Franck Apertet sur les protocoles de performances X-Event. En septembre 2007, elle reprend le rôle d'une comédienne dans Terrain Vague, un spectacle de la compagnie Käfig qui tournera jusqu'en 2011. Puis, en 2008, elle participe à la création de La chair du monde avec Mylène Benoit/compagnie Contour Progressif. Depuis septembre 2009, elle se forme intensivement au bharata natyam (danse traditionnelle d'Inde du Sud) au Centre Mandapa, à Paris avec Vydia. En 2010, elle danse dans la création Lakmé(s) chorégraphiée par Sylvie Guillermin dans laquelle elle intervient en danse contemporaine et danse indienne. En 2011, elle crée avec Jung-Ae Kim, le duo Molt.

Massimo Fusco est né en 1986 en région parisienne. Il découvre la danse contemporaine à 16 ans au CNR de Boulogne et entame l’année suivante, 4 années de formation au CNSMD de Paris.
En 2007, il obtient le Certificat de danse contemporaine mention très bien. Passionné de danse et de théâtre, il participe à la création d’un spectacle pour enfants mis en scène par Corinne Réquéna. Il intègre le CCN de Grenoble avec Jean Claude Gallotta en 2007 pour la reprise de My rock, variations et de Sunset Fratell (duo). Parallèlement, il prépare avec Annabelle Bonnéry et Francois Deneulin la création RAW.A.R. Il intègre le CCN du Havre avec Hervé Robbe en 2009 et participe aux tournages Une maison sur la colline et Un appartement en centre ville.
Il reprend Là, on y danse et collabore aux créations Next Days et Slow Down. En 2010, il a participé à la reprise la pièce de Joanne Leighton Display/Copy Only et à la création de Made in Strasbourg, première création du projet Made in... Série, pièce avec 99 nouveaux amateurs et 5 danseurs. Il a ainsi été interprète dans Made in Oldenburg en avril 2011, et sera en juin 2011 au Centre Pompidou Metz pour Made in Metz. Il a participé à la création d'un nouveau Modulable en janvier 2011.

Marie-Pierre Jaux est artiste chorégraphique chargée de la médiation culturelle et des relations aux publics au Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort depuis 2002.
Dans ce cadre, elle participe à la mise en œuvre de différents projets liés au développement de la culture chorégraphique et dans lesquels elle peut intervenir en tant qu’interprète.
Marie-Pierre Jaux est diplômée d’Etat en danse contemporaine et licenciée en Administration et Gestion des Entreprises Culturelles et pratique par ailleurs le violoncelle en amateur.
En 2010, elle a participé à la création de Made in Strasbourg, première création du projet Made in... Série, pièce avec 99 nouveaux amateurs et 5 danseurs. Elle a ainsi été interprète dans Made in Oldenburg en avril 2011, et sera en juin 2011 au Centre Pompidou Metz pour Made in Metz.

Après avoir eu la chance de danser à l'âge de 8 ans dans la pièce La poudre des anges de Karine Saporta, Claire Laureau suit une formation en danse contemporaine assez traditionnelle aux CNR de Caen, CNR de Lyon et CNSMDP.
Elle travaille en tant que professionnelle auprès de Dominique Brun, Emmanuelle Vo-dinh, Laura Scozzy, Fatou Traoré et Olivier Dubois. Elle rencontre Joanne Leighton fin 2009 pour la création de The End puis pour 5 easy pieces.
En 2010, elle a participé à la création de Made in Strasbourg, première création du projet de Joanne Leighton Made in... Série, pièce avec 99 nouveaux amateurs et 5 danseurs. Elle a ainsi été interprète dans Made in Oldenburg en avril 2011, et sera en juin 2011 au Centre Pompidou Metz pour Made in Metz. Parallèlement à son travail d'interprète pour Joanne Leighton, Claire Laureau danse pour La Bazooka de Sarah Crépin (Monstres) ainsi que pour Béatrice Massin (Songes et Atys).

Originaire de Nantes, Edouard Pelleray fait ses études chorégraphiques au CNSMD de Lyon et à la Korean National University of Arts à Séoul. Après l’obtention de son diplôme en 2001, il travaille principalement à l’étranger, notamment à Dublin pour le Dance Theatre of Ireland, à Bruxelles pour la Cie Velvet/Joanne Leighton et la Cie Thor/Thierry Smits, en Grèce pour Andonis Foniadakis.
En 2006, il obtient son Diplôme d’Etat en danse contemporaine, puis prend part à divers projets avec les chorégraphes Yan Raballand (Cie Contrepoint), Dominique Brun, Noëlle Simonet/Jean-Marc Piquemal (Cie Labkine), et Béatrice Massin pour la Cie Fêtes Galantes. En septembre 2010, Edouard Pelleray débute un cursus au CNSMD de Paris pour apprendre le système de Notation du Mouvement Laban, tout en poursuivant sa collaboration avec Joanne Leighton au CCNFCB. A l'automne 2010, il a participé à la reprise la pièce de Joanne Leighton Display/Copy Only et à la création de Made in Strasbourg, première création du projet Made in... Série, pièce avec 99 nouveaux amateurs et 5 danseurs. Il a ainsi été interprète dans Made in Oldenburg en avril 2011, et sera en juin 2011 au Centre Pompidou Metz pour Made in Metz.

Pauline Simon se forme au CNR de Lyon puis au CNSM de Paris en danse contemporaine.
Elle collabore avec Nathalie Pernette , Joanne Leighton, Ambra Senatore,…récemment elle travaille avec Nina Santes et Kasper Topelitz , et mène parallèlement un travail personnel .














